방구석에서 그림으로 월 660만 원버는 디자이너 | 봄디

 

인스타를 페이스북에 연동해서 쓰고 있는데....

전문적으로 분리를 해야 할 것 같다. 

 

📌 디지털 드로잉 콘텐츠로 인스타그램을 통해 어떻게 월 660만 원의 수익을 창출했는가?

인스타그램은 그림 게시, 제작 과정 공유, 캐릭터/굿즈 판매 스토어 운영, 상품/서비스 홍보, 결제 유도 등 종합적인 플랫폼으로서 다양한 방식으로 수익화가 가능했기 때문입니다.

💡 인스타그램을 활용한 구체적인 수익화 방법은 무엇이며, 가장 큰 수익원은 무엇이었는가?

수익화 방법은 외주, 챌린지, 제휴/협력 등이 있으며, 외주 일이 가장 큰 수익원이었습니다.

 

목차

1. 봄디 크리에이터 소개 및 수익화 계기

1.1. 봄디 크리에이터 소개

1.2. 그림 수익화 시작 계기

2. 인스타그램을 활용한 다각적 수익화 전략

2.1. 인스타그램의 수익화 기능과 강점

2.2. 인스타그램 활용의 편의성과 콘텐츠 비중

2.3. 그림 스타일 및 수익화 방법론

2.4. 구체적인 수익화 종류와 비중

3. 그림 수익화 시장의 전망과 초보자의 접근법

3.1. 그림 수익화 시장의 성장세

3.2. 디지털 드로잉 스킬과 앱 숙련도

4. 꾸준함을 유지하는 활동 전략과 루틴

4.1. 꾸준함을 유지하는 힘의 원천

4.2. 시간 배분 및 작업 환경 설정

5. AI 활용 및 외주 작업 시 유의사항

5.1. AI 도구의 활용과 필요성

5.2. 외주 작업 시 중요한 두 가지 요소

6. 초심자를 위한 최종 조언

6.1. 꾸준한 활동을 위한 루틴과 환경 설정

6.2. 첫걸음을 떼지 못한 초심자에게 주는 조언

• 방구석에서 그림으로 월 660만 원을 버는 디자이너 '봄디'님의 경험을 통해, 디지털 드로잉 수익화의 구체적인 로드맵을 얻을 수 있습니다. 이 콘텐츠는 그림 실력보다 인스타그램을 활용한 다각적 수익화 전략과 철저한 서비스 마인드가 핵심임을 강조하며, 초보자도 목표 분야를 정하고 꾸준히 실행할 수 있도록 실질적인 동기 부여와 AI 도구 활용법까지 제시합니다.

 

1. 봄디 크리에이터 소개 및 수익화 계기

 

1.1. 봄디 크리에이터 소개

1. 봄디 크리에이터 소개: 현재 온라인에서 그림 콘텐츠 관련 수익화를 하고 있으며, 16년 차 미술 강사이자 디자이너로 활동 중이다 .

2. 개인 배경: 아이 셋을 키우는 엄마이기도 하다 .

3. 팔로워 현황: 인스타그램에서 약 25,000여 명의 팔로워를 보유한 그림 수익화 전문가로 알려져 있다 .

 

1.2. 그림 수익화 시작 계기

1. 수익화 시작 시점: 2020년 아이 출산 후 코로나 시국으로 인해 취업 등이 불투명해지자 육아 우울증으로 인해 중고 아이패드를 구매하여 그림을 그리기 시작했다 .

2. 온라인 활용 모색: 디지털 드로잉이 대중화되었으나, 자신이 그린 그림과 쏟은 에너지 및 시간이 아깝다고 느껴 온라인으로 활용할 방법을 찾기 시작했다 .

3. 정보 탐색: 육아 퇴근 후 컴퓨터 앞에 앉아 유튜브, 전자책, 네이버 블로그 등에서 관련 정보를 미친 듯이 찾아 모았다 .

4. 첫 수익 창출: 수집한 정보를 바탕으로 가장 먼저 크몽에 입점하여 아이를 재우고 그린 그림 서비스를 판매했다 .

5. 첫 수익 경험: 운이 좋게도 매우 빠른 시간 안에 4만 원대 그림 서비스를 판매했고, 통장에 36,000원 또는 37,000원이 입금되는 것을 확인했다 .

6. 수익화 확신: 이 경험을 통해 자신이 그리는 노동력이 온라인에서 돈으로 치환될 수 있음을 깨닫고 지금까지 이어오게 되었다 .

 

2. 인스타그램을 활용한 다각적 수익화 전략

 

2.1. 인스타그램의 수익화 기능과 강점

1. 월 매출 달성: 봄디 님은 6월에 약 660만 원의 수익을 달성했으며, 인스타그램을 통해 수익화가 가능하다고 설명한다 .

2. 인스타그램의 다기능성: 인스타그램은 그림을 올리거나 그 과정을 보여주는 것 외에도, 그림을 가공하여 캐릭터나 굿즈를 만들어 물건을 파는 스토어가 될 수 있는 종합적인 플랫폼이다 .

3. 홍보 및 결제 유도: 상품이나 서비스가 나왔을 때 홍보가 가능하며, 실질적인 수익화에 필수적인 결제 유도까지 인스타그램을 통해 할 수 있다 .

4. 최적의 도구: 1인 크리에이터나 프리랜서에게 인스타그램은 나를 표현하고 마케팅해 줄 수 있는 가장 좋은 최적의 도구이며, 멀티 기능이 모두 가능하다 .

 

2.2. 인스타그램 활용의 편의성과 콘텐츠 비중

1. 낮은 진입 장벽: 인스타그램의 가장 큰 강점은 진입 장벽이 매우 낮다는 점이며, 사용자 친화적이고 사용법이 쉽다 .

2. 다채로운 게시물 방식: 사용자의 연령대에 상관없이 40~60대, 심지어 할머니들도 사용할 정도로 친화적이므로, 인스타그램을 안 하는 것은 아까운 도구라고 강조한다 .

3. 콘텐츠 비중 변화: 옛날에는 사진 중심이었으나, 현재는 숏폼이 대세이므로 게시물 비중에서 릴스(Reels)가 7대 3 또는 8대 2 정도를 차지한다 .

4. 릴스 활용 목적: 릴스는 자신의 서비스나 그림 관련 콘텐츠를 보여주는 데 가장 효과적이며 사람들이 선호하는 방식이다 .

 

2.3. 그림 스타일 및 수익화 방법론

1. 그림 스타일 선택: 봄디 님은 아이를 키우는 엄마로서 대중적으로 호불호가 없고, 둥글둥글하고 귀여우며 호감이 가는 그림 풍을 주로 선택한다 .

2. 유행 파악의 중요성: 개성이 강한 그림도 중요하지만, 대중적으로 접근하려면 사람들이 비슷하게 좋아하는 류의 작가 계정을 많이 보는 것이 중요하며, 유행은 계속 바뀐다고 설명한다 .

3. 그림체 형성: 그림체는 한 번에 정해지는 것이 아니라, 잘 되고 있는 작가 계정을 보면서 자꾸 만들어 가는 것이다 .

4. 취미와 직업의 갈등: 취미는 내가 좋아서 하는 것이지만, 부업이나 직업은 수익 연결 구조이므로 고객이 좋아야 한다는 점에서 갈등이 많았다고 고백한다 .

5. 롤모델 분석: 내가 누구에게 팔고 싶은지 생각해야 하며, 이를 위해 인스타그램을 해야 한다고 강조한다 .

6. 수익화 해답 찾기: 롤모델 작가들의 인스타그램 멀티링크를 확인하면, 그들이 디지털 드로잉 브러시 판매, 스티커 판매, 챌린지 진행 등 어떻게 수익화하고 있는지 많은 해답을 얻을 수 있다 .

 

2.4. 구체적인 수익화 종류와 비중

1. 가장 큰 수익원: 현재까지 외주 일이 가장 큰 수익원이었다 .

2. 크몽 누적 수익: 크몽에서만 누적 수익이 5천만 원이 넘으며, 본격적으로 활동한 기간은 2년이 조금 넘는다 .

3. 인스타그램을 통한 다각화: 인스타그램은 게시물 형태가 다양하여 외주 외에도 다양한 수익화가 가능하다 .

4. 챌린지 진행: 그림을 그릴 줄 알기 때문에 챌린지를 고객으로 할 수 있다 .

5. 제휴 연락: 디지털 드로잉 기기나 앱 사용 꿀팁 등을 올리다 보면, 거치대나 드로잉 패드 업체 등에서 제휴 연락이 올 수 있다 .

6. 협력 단가: 팔로워가 적을 때는 단가가 낮을 수 있으나, 콜라보를 계속하면 도움이 많이 된다 .

7. 수익화 종류 요약: 인스타그램을 통해 외주, 챌린지, 제휴 협력 등 다양한 수익화가 가능하다 .

 

3. 그림 수익화 시장의 전망과 초보자의 접근법

 

3.1. 그림 수익화 시장의 성장세

1. 시장성 확인: 클래스101에서 디지털 드로잉 관련 키워드가 몇 년째 항상 랭킹 상위에 있는 것을 보면 시장성이 매우 크다는 것을 알 수 있다 .

2. 기기 시장 성장: 디지털 드로잉 앱이나 패드 관련 기기 시장의 성장세가 엄청나다 .

3. 쉬운 접근성: 누구나 사용할 수 있고, 좋은 브러시나 템플릿이 쏟아져 나와 누구나 쉽게 창작 활동을 시작할 수 있기 때문이다 .

4. 관련 시장 확대: 일러스트 페어에 많은 사람이 방문하는 것처럼, 일러스트, 캐릭터, 굿즈, 웹툰 관련 시장이 한국에서 매우 커지고 있다 .

5. 지속 가능성: 취미를 넘어 팬을 모을 수 있는 힘만 있다면 나이가 들어도 오피스나 재취업 걱정 없이 지속 가능한 매력적인 분야이다 .

 

3.2. 디지털 드로잉 스킬과 앱 숙련도

1. 초보자의 어려움: 초보자가 단시간에 어려움을 느끼는 부분은 그림 실력 자체이다 .

2. 실력 향상: 그림은 계속 그리면 실력이 비례하여 늘어나므로, 실력에 대한 걱정은 할 필요가 없다 .

3. 수익화의 조건: 그림 수익화 시장은 그림을 실물처럼 잘 그려야만 되는 것이 절대 아니다 .

4. 앱 숙련 기간: 디지털 드로잉 앱에 익숙해지는 것은 한두 달이면 충분하며, 유튜브 영상이나 도서를 통해 금방 익힐 수 있다 .

5. 진짜 어려운 점: 앱 기능을 익히는 것은 쉽지만, 자신만의 그림을 그리는 것이 어려운 부분이다 .

 

4. 꾸준함을 유지하는 활동 전략과 루틴

 

4.1. 꾸준함을 유지하는 힘의 원천

1. 꾸준함의 어려움: 다이어트와 마찬가지로 꾸준하게 하는 것이 가장 어렵다 .

2. 동료 작가와의 교류: 봄디 님은 자신보다 훨씬 잘하는 유명 작가와 대화했을 때, 그 작가 역시 꾸준함이 가장 힘들다고 말하는 것을 들었다 .

3. 타인 인터뷰: 서울에서 유명한 굿즈/캐릭터 운영 대표들과 인터뷰했을 때도 모두 꾸준히 하는 것이 힘들다고 답했다 .

4. 동기 부여: 봄디 님은 꾸준히 하는 힘의 원천으로 부모로서의 책임감 외에도, 동종 업계에서 일하는 사람들의 계정이나 상품을 보러 다니는 것을 꼽았다 .

5. 에너지 획득: 다른 사람들도 쉽게 만든 것이 아니라는 것을 보며 에너지를 얻고, "이분들도 힘드시지, 꾸준히 하시네", "이런 것도 만드셨네"라며 자극을 받아 새로운 시도를 하게 된다 .

6. 경계: 자신의 그림만 그리며 책상에 앉아 있으면 누구도 꾸준히 할 수 없다 .

 

4.2. 시간 배분 및 작업 환경 설정

1. 시간 할애: 그림 그리기 외에도 강의와 다양한 외주를 병행하기 때문에, 평균적으로 하루에 5~6시간 정도를 할애하고 있다 .

2. 유연한 시간 관리: 아이를 돌봐야 할 때는 매일 5~6시간 일할 수 없으므로, 하루 2~3시간만 일할 때도 있다 .

3. 보충 활동: 시간이 부족할 때는 못한 부분을 보충하기 위해 새벽까지 작업하거나, 주말에 몰아서 작업하기도 한다 .

4. 환경 세팅의 중요성: 꾸준함을 위해 환경을 잘 세팅하는 것이 중요하며, 주 5회 정도는 창작 활동을 해야 한다 .

5. 작업 장소 고정: 집에서 집중할 수 있는 작은 자리를 딱 세팅해 두어야 하며, 엎드려서 하는 등 자꾸 다른 곳에서 하면 사람이 안 하게 되므로 자기만의 작업 장소를 만들고 앉는 습관을 들여야 한다 .

6. 루틴 형성: 일을 할 때 외주나 일이 있든 없든 무조건 방에 들어가 앉았으며, 정보를 찾든 그림을 그리든 엉덩이를 무겁게 붙이고 있는 루틴이 결국 습관이 되었다 .

 

5. AI 활용 및 외주 작업 시 유의사항

 

5.1. AI 도구의 활용과 필요성

1. AI 활용에 대한 입장: AI는 이제 삶에 들어와 있으며, 나쁘거나 속임수라고 말할 수 없으므로 반드시 활용해야 한다고 결론 내린다 .

2. AI 활용 예시 (캔바): 봄디 님이 AI를 많이 쓰는 부분은 캔바(Canva)이며, 이는 여러 디자인 및 제작 소스가 모여 있는 좋은 AI 프로그램이다 .

3. 초급자의 관문: 초급자가 수익화를 위해 그림 한 컷이나 굿즈를 만들어 팔려면 온라인에서 팔기 위한 상세 페이지가 필요한데, 디자이너가 아닌 사람들은 이를 만들기 어렵다 .

4. 캔바의 역할: 캔바를 이용하면 상세 페이지 구성 등 내 그림을 어필하기 위한 기초적인 페이지 제작이 가능하며, 이는 속임수나 나쁜 것이 아니다 .

5. 도구 활용의 중요성: 모든 사람이 디자인을 할 수 없으므로, 캔바와 같은 도구를 활용하여 내 일에 도구로 활용해야 한다고 생각한다 .

 

5.2. 외주 작업 시 중요한 두 가지 요소

1. 주요 희망 분야: 그림 꿈나무들이 가장 하고 싶어 하는 분야는 그림책 작가, 일러스트 작가, 외주 커미션 작가 등 외주 분야이다 .

2. 외주 시 중요한 요소: 외주 의뢰 고객들을 상대할 때 소통과 친절함 두 가지가 중요하다고 본다 .

3. 소통의 기준점: 비대면으로 일하기 때문에 내 그림의 기준점을 상세 페이지에 명확히 해야 한다 .

   1. 내 그림의 퀄리티는 여기까지 가능하다는 기준을 제시해야 한다 .

   2. 수정 횟수도 몇 번까지 가능한지 명시해야 하며, 수정에 대해 말을 못 하고 끌려다니면 창작자로서 힘들어지기 때문이다 .

4. 친절함과 서비스 마인드: 창작자이지만 서비스를 제공하는 사람이라는 인식을 가져야 하며, 교육업은 서비스업에 해당한다 .

5. 서비스 마인드의 효과: 친절하면 고객들이 수정을 더 요청하더라도 받아들이는 경우가 많고, 나중에 재작업 요청으로 이어지는 경우도 많다 .

6. 재구매율: 실제로 작업했던 부분 중 30~40%는 재구매 고객이었다 .

7. 초심자 조언: 힘들더라도 이 두 가지(소통 기준점 명확화, 철저한 서비스 마인드)를 잘 지키면 큰 불란 없이 시장에 들어와야 한다 .

 

6. 초심자를 위한 최종 조언

 

6.1. 꾸준한 활동을 위한 루틴과 환경 설정

1. 환경 세팅: 꾸준하게 하기 어려운 만큼, 환경을 잘 세팅하는 것이 중요하다 .

2. 창작 활동 빈도: 주말 이틀을 제외하고 주 5회 정도는 창작 활동을 해야 한다 .

3. 작업 공간 확보: 그림을 그릴 수 있는 자리가 있어야 하며, 집에서 딱 집중할 수 있는 작은 자리를 세팅해 두어야 한다 .

4. 습관화: 자기만의 작업 장소를 만들어 그곳에 앉는 습관을 들여야 한다 .

5. 루틴의 힘: 일을 할 때 외주 유무와 관계없이 방에 들어가 앉아 정보를 찾든 그림을 그리든, 엉덩이를 무겁게 붙이고 있는 루틴이 습관이 되었다 .

 

6.2. 첫걸음을 떼지 못한 초심자에게 주는 조언

1. 실력에 대한 걱정 불필요: 미술 강사 경험상, 그림은 내가 좋아하고 그리면 실력은 는다는 사실이므로 실력에 대한 걱정은 하지 말아야 한다 .

2. 분야를 정하는 것이 중요: 처음부터 여러 가지를 시도할 필요 없이, 어느 분야를 할지 먼저 정하는 것이 중요하다 .

3. 수익화 경로: 봄디 님 자신도 처음에는 일러스트 외주로 3만 원, 5만 원짜리부터 시작했고, 그 외주가 쌓이면서 수익화 방법이 여러 가지로 확장된 것이다 .

4. 목적성 설정: 목표 분야를 정하고 그 분야에 대해 조사를 해보는 것이 중요하며, 목적성이 보여야 구체적으로 움직일 수 있다 .

5. 삶의 매력: 그림 콘텐츠로 수익화하는 삶은 자본금 없이 집에서 아이를 키우면서도 가능하며, 이력이나 재취업에 대한 걱정이 없는 매력적인 삶이다 .

6. 도전 권유: 시장이 매우 크므로 초심자들도 꼭 도전해 보기를 권유한다 .

 

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방구석에서 그림으로 월 660만 원버는 디자이너 | 봄디

https://www.youtube.com/watch?v=bgMF78wjBDQ