"온라인으로 부자되려면 알고리즘은 잊으세요.", 크리에이터로 부자되는 가장 현실적인 방법, 패트리온 CEO

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출처: https://richcat.tistory.com/303660 [리치캣의 현재 그리고 미래:티스토리]

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"온라인으로 부자되려면 알고리즘은 잊으세요.", 크리에이터로 부자되는 가장 현실적인 방법, 패트리온 CEO

 

📌 크리에이터가 온라인으로 부자가 되기 위한 핵심 전략 6가지는 무엇인가요?

크리에이터가 온라인으로 부자가 되기 위한 핵심 전략 6가지는 다음과 같습니다:

• 미디어 마켓 피벗: 쇼츠와 같은 짧은 콘텐츠로 시장 반응을 탐색하고 방향성을 잡습니다.

• 롱폼 콘텐츠로의 전환: 긴 콘텐츠를 통해 크리에이터에 대한 신뢰를 쌓고 팬을 만듭니다.

• 콘텐츠 포맷 정립: 반복 가능한 포맷을 만들어 팬들에게 안정감을 주고 제작 효율을 높입니다.

• 커뮤니티 구축: 좋아요나 구독을 넘어 지속적인 상호작용으로 팬들과 유대감을 쌓습니다.

• 수익 모델 분산: 광고 수익 외에 유료 멤버십, 굿즈 등 최소 두 가지 이상의 수익 채널을 확보합니다.

• 협업과 분업 구조 설계: 일정 규모 이상 성장하면 핵심 영역 외의 업무는 외주나 채용을 통해 분산합니다.

💡 크리에이터가 팬 기반 수익 모델을 갖춰야 하는 이유는 무엇인가요?

플랫폼의 알고리즘 변화나 광고 단가 하락 등으로 인해 광고 수익에만 의존하는 방식은 더 이상 안정적이지 않기 때문 입니다.

 

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목차

1. 팔로어 시대의 종말과 알고리즘 시대의 도래

1.1. 팔로어 시대의 변화와 알고리즘의 부상

1.2. 팬 소유의 중요성과 플랫폼 활용 전략

2. 크리에이터 생존을 위한 핵심 전략: 콘텐츠 및 수익 모델

2.1. 롱폼 콘텐츠로의 회귀와 진정성 확보

2.2. 팬 기반 수익 모델 다각화 및 크리에이터의 역할 전환

3. 크리에이터 유형별 전략 및 조직 확장

3.1. 개인 성향에 따른 수익화 모델 설계

3.2. 크리에이터의 조직 확장 및 자원 통합 관리

4. 크리에이터를 위한 6단계 실행 로드맵

4.1. 콘텐츠 탐색 및 포맷 정립

4.2. 커뮤니티 구축 및 수익 모델 분산

4.3. 로드맵 적용 원칙 및 크리에이터의 미래

크리에이터로서 지속 가능한 성장과 수익 창출을 꿈꾼다면 반드시 주목해야 할 콘텐츠입니다. 패트리온 CEO의 통찰을 바탕으로, '팔로어 시대의 종말'과 '알고리즘 의존의 위험성'을 명확히 진단하며, 플랫폼의 변화 속에서 크리에이터가 어떻게 진정한 팬을 확보하고 수익을 다각화할 수 있는지 구체적인 전략을 제시합니다. 롱폼 콘텐츠의 중요성, 진정성 있는 브랜딩, 그리고 개인의 성향에 맞는 수익 모델 설계 등 크리에이터 생존을 위한 6단계 로드맵을 통해, 단순한 콘텐츠 제작자를 넘어 '사업가'로서의 마인드셋을 갖추는 실질적인 방법을 배울 수 있습니다.

 

1. 팔로어 시대의 종말과 알고리즘 시대의 도래

 

1.1. 팔로어 시대의 변화와 알고리즘의 부상

1. 팔로어 개념의 의미 상실:

   1. 글로벌 기업 패트리온 CEO는 현재 시대에 팔로어라는 개념 자체가 거의 의미를 잃었다고 언급한다.

   2. 이제는 팔로어가 아닌 흥미 기반의 알고리즘 시대이며, 내 콘텐츠에 더욱 흥미를 느끼는 사람에게 콘텐츠가 추천되는 방식이다.

   3. 과거에는 팔로어 수가 곧 영향력으로 여겨졌고, 숫자 증가가 성공과 직결된다고 믿었다.

   4. 그러나 현재는 팔로어 수가 중요한 것이 아니라, 플랫폼이 콘텐츠를 누구에게 보여주는지가 전부가 되었다.

2. 틱톡의 영향과 플랫폼 변화:

   1. 틱톡은 팔로우한 사람의 콘텐츠를 보는 기존 방식과 달리, '포유 피드'를 통해 알고리즘 추천 콘텐츠를 중심으로 보여주기 시작했다.

   2. 이는 시청자가 영상을 선택하는 것이 아니라 플랫폼이 정해준 콘텐츠를 보게 되는 변화를 의미한다.

   3. 결과적으로 콘텐츠 노출 결정 권한이 크리에이터에서 플랫폼으로 넘어갔다.

3. 크리에이터의 현실 직면:

   1. 크리에이터는 팬을 모으고 있다고 믿었지만, 실제로는 그 팬들이 자신의 것이 아니었다는 사실을 마주하게 된다.

   2. 알고리즘이 한 번 바뀌면 팬들과의 연결이 순식간에 끊길 수 있다.

   3. 팔로어 수가 많아도 실제 콘텐츠를 보는 비율은 1%에서 5% 수준에 불과하다.

   4. 많은 크리에이터들이 콘텐츠 반응 저하와 팬들의 콘텐츠 부재 질문을 통해 이러한 현실을 체감하고 있다.

   5. 이는 오디언스가 크리에이터의 팬이 아니라 단순히 플랫폼의 유저였을 뿐이라는 깨달음으로 이어진다.

   6. 결국, 플랫폼을 사용하는 사람들에게 우연히 노출되고 있었던 것이다.

4. 플랫폼 비즈니스 모델의 영향:

   1. 플랫폼은 유저가 오래 머무는 것을 가장 중요한 지표로 삼으며, 이를 위해 익숙한 콘텐츠보다 새로운 콘텐츠를 지속적으로 제공하는 것이 효과적이다.

   2. 이러한 이유로 유튜브는 쇼츠, 인스타그램은 릴스, 트위터는 포유탭을 만들며 틱톡의 흐름을 따르게 되었다.

   3. 이제 모든 플랫폼은 알고리즘 중심의 노출 구조로 재편되고 있다.

 

1.2. 팬 소유의 중요성과 플랫폼 활용 전략

1. 알고리즘 의존의 한계:

   1. 크리에이터들은 알고리즘에만 의지하는 방식으로는 지속 가능성이 없음을 느끼고 있다.

   2. 이러한 구조 속에서 콘텐츠를 원하는 사람에게 전달하는 방법에 대한 질문을 던지기 시작했다.

2. 팬 직접 소유 구조의 필요성:

   1. 현재 가장 필요한 것은 내 팬을 직접 소유하는 구조를 만드는 일이다.

   2. 플랫폼에 의존하는 것은 더 이상 안전하지 않으며, 팬을 빌리는 시대는 끝나고 내 사람을 확보해야 하는 시대가 도래했다.

3. 플랫폼 활용 전략:

   1. 플랫폼을 무조건 떠나야 하는 것은 아니며, 여전히 괜찮은 시작점이 될 수 있다.

   2. 그러나 플랫폼에서 끝내서는 안 되며, 플랫폼은 유입의 통로일 뿐 진짜 관계는 플랫폼 바깥에서 형성해야 한다.

   3. 유입된 관심을 개인 공간으로 연결하고, 신뢰를 쌓으며, 자신만의 방식으로 가치를 전달해야 오디언스를 커뮤니티로 바꿀 수 있다.

   4. 이러한 커뮤니티가 있어야만 장기적으로 수익을 창출할 수 있다.

   5. 더 이상 조회수나 플랫폼 추천 알고리즘에만 모든 것을 걸어서는 안 된다.

 

2. 크리에이터 생존을 위한 핵심 전략: 콘텐츠 및 수익 모델

 

2.1. 롱폼 콘텐츠로의 회귀와 진정성 확보

1. 롱폼 콘텐츠의 중요성 부각:

   1. 알고리즘 중심 구조에서는 쇼츠와 같은 짧은 형식이 빠르게 반응하고 노출 및 유입 속도가 빠르다.

   2. 많은 크리에이터들이 쇼츠의 시대로 인식하고 있으며, 유튜브 쇼츠, 인스타그램 릴스, 페이스북 리미티드 영상 등 거의 모든 플랫폼이 짧은 영상 흐름을 따르고 있다.

   3. 그러나 쇼츠는 발견에는 유리하지만 관계 형성에는 불리하다.

   4. 콘텐츠는 잠깐 떴다가 사라지고, 크리에이터가 누구인지 기억나지 않는 경우가 많다.

   5. 사람들은 콘텐츠만 보고 넘기기 때문에 크리에이터에 대한 신뢰나 애착이 생기지 않아 팔로어는 늘어도 커뮤니티는 생기지 않는다.

   6. 이는 빠르게 성장하는 것처럼 보여도 실제로는 약하게 연결된 위태로운 구조이다.

2. 긴 콘텐츠의 역할:

   1. 팟캐스트, 브이로그, 긴 대화형 영상과 같은 긴 콘텐츠는 시청자들이 크리에이터에게 익숙해지고 정서적으로 연결될 수 있는 시간을 제공한다.

   2. 짧은 인상보다는 반복적으로 함께 시간을 보내며 신뢰를 쌓는 구조이다.

   3. 사람들은 긴 콘텐츠를 통해 크리에이터의 진심을 느끼고, 그렇게 형성된 관계는 단순한 조회수를 넘어 진짜 팬으로 이어진다.

3. 콘텐츠 전략의 전환:

   1. 이제 콘텐츠 전략은 단순히 조회수를 높이는 것이 아니라, 어떤 콘텐츠가 나의 팬을 남기게 만드는가에 집중해야 한다.

   2. 가장 중요한 포인트는 진정성이다.

   3. 알고리즘은 자극적인 콘텐츠를 선호하지만, 사람은 진심을 알아본다.

   4. 유행을 따르는 콘텐츠는 금방 잊히지만, 자신만의 감정, 시선, 스토리가 담긴 콘텐츠는 오래 기억에 남는다.

   5. 콘텐츠 시장이 치열해질수록 결국 살아남는 것은 유니크한 감성과 스타일을 가진 크리에이터이다.

   6. 이는 콘텐츠의 길이 문제가 아니라, 크리에이터가 어떤 마음으로 콘텐츠를 만드는지가 팬에게 전달되는 문제이다.

   7. 같은 주제라도 자신의 이야기로 풀어내는 크리에이터가 더 오래 살아남고 깊은 관계를 만들어낸다.

   8. 콘텐츠에 크리에이터의 개성이 녹아 있어야 팬들도 일관된 신뢰를 느낀다.

4. 반복 가능한 포맷의 중요성:

   1. 콘텐츠를 반복 가능한 포맷으로 만드는 것도 중요하다.

   2. 예측 가능한 구조는 팬들에게 안정감을 주고 다시 찾아오게 만드는 힘이 있다.

   3. 매주 같은 요일, 같은 시간에 업로드되는 인터뷰나 시리즈처럼 이어지는 주제 중심 영상들은 다음 편을 기대하게 만든다.

   4. 단발성 콘텐츠로는 팬을 만들기 어렵지만, 시리즈 콘텐츠는 루틴을 만들어주는 역할을 한다.

5. 새로운 콘텐츠 전략 질문:

   1. 현재의 콘텐츠 전략은 단순히 눈에 띄는 것을 넘어 기억에 남는가? 다시 보고 싶은가? 이 사람과 연결되고 있는가?라는 질문으로 바뀌어야 한다.

   2. 조회수는 높지만 팬이 생기지 않고, 팔로는 많지만 커뮤니티가 없는 이유가 바로 여기에 있다.

   3. 크리에이터는 자신만의 콘텐츠 전략을 근본부터 다시 정의할 필요가 있다.

 

2.2. 팬 기반 수익 모델 다각화 및 크리에이터의 역할 전환

1. 수익 구조 점검의 필요성:

   1. 콘텐츠 전략 방향이 정리되었다면, 다음으로 수익 구조를 점검해야 한다.

   2. 아무리 좋은 콘텐츠라도 경제적으로 지속 가능하지 않다면 크리에이터로서 오래 살아남기 어렵다.

2. 수익 모델 다각화의 중요성:

   1. 현재 시점에서 반드시 필요한 것은 수익 모델의 다각화이다.

   2. 단순히 광고 수익에 의존하는 방식은 더 이상 유효하지 않다.

   3. 과거에는 유튜브 광고 수익만으로 생활이 가능했지만, 지금은 광고 단가 하락, 플랫폼 수수료 인상, 알고리즘 변화로 인한 수익 구조 불안정 등 문제가 반복되고 있다.

   4. 결국 안정성이 없다는 것이 가장 큰 문제이다.

3. 팬 기반 수익 모델 구축:

   1. 이제는 팬 기반 수익 모델을 반드시 갖춰야 하는 시대이다.

   2. 팬들이 콘텐츠의 가치를 직접 인정하고 기꺼이 돈을 지불하는 구조를 만들어야 한다.

   3. 다양한 방식: 유료 멤버십, 굿즈 판매, 후원, 유료 강연, 교육 콘텐츠, 전자책, 자체 웹사이트 운영 등이 있다.

   4. 핵심은 플랫폼이 아니라 크리에이터가 주도권을 쥐는 구조를 만드는 것이다.

   5. 패트리온 같은 멤버십 플랫폼을 활용하여 팬들과의 관계를 직접 수익으로 연결할 수 있으며, 이는 수익 예측 가능성이라는 큰 장점이 있다.

   6. 자체 웹사이트를 만들어 굿즈나 유료 콘텐츠를 판매할 때도 단순히 제품 판매를 넘어 관계와 경험을 함께 전달하는 것이 중요하다.

   7. 라이브 공연이나 오프라인 이벤트는 팬들이 직접 참여하며 유대감을 깊게 만들고, 이는 장기적인 커뮤니티 유지와 새로운 콘텐츠 및 유입 기회로 이어진다.

4. 크리에이터 역할 인식 전환:

   1. 이러한 수익 구조를 가능하게 만들려면 크리에이터 스스로 역할에 대한 인식 전환이 필요하다.

   2. 단순히 콘텐츠를 만드는 사람을 넘어 브랜드를 운영하는 비즈니스 운영자가 되어야 한다.

   3. 매출 구조, 고객 관계, 제품 기획, 마케팅 전략 등 사업 전반을 이해하고 직접 운영해야 하는 시점이다.

   4. 처음에는 어렵게 느껴질 수 있지만, 이 방향으로 가야만 크리에이터로서 더 오래, 더 자유롭게 활동할 수 있는 기반이 마련된다.

   5. 수익 모델 다각화는 단순히 돈을 더 버는 것을 넘어, 하고 싶은 일을 지속적으로 해나가기 위한 기반을 다지는 일이다.

   6. 창작의 지속 가능성 확보가 현재 시대 크리에이터에게 가장 중요한 과제이다.

 

3. 크리에이터 유형별 전략 및 조직 확장

 

3.1. 개인 성향에 따른 수익화 모델 설계

1. 개인 성향 고려의 중요성:

   1. 수익화 모델은 크리에이터마다 다르며, 성향과 유형에 따라 전략이 달라진다.

   2. 모두가 똑같은 방식으로 성공하던 시대는 지났으며, 개인의 성향과 강점에 따라 전략과 수익 모델이 달라져야 지속 가능한 창작을 이어갈 수 있다.

2. 크리에이터 세 가지 유형:

   1. 예술 중심형:

      1. 감정, 표현, 창의성에 초점을 두고 활동하며, 글쓰기, 음악, 영상에 자신만의 철학과 미학을 담는 데 집중한다.

      2. 자기 표현이 가장 중요하며, 돈보다는 작품성과 진정성을 우선시한다.

      3. 광고나 기업 협업보다는 유료 후원, 멤버십, 굿즈, 전시, 공연과 같은 팬 기반 수익 모델이 더 적합하다.

   2. 전략 중심형:

      1. 콘텐츠를 철저히 시장 관점에서 바라보며, 조회수, 트렌드, 알고리즘 분석에 능하고 빠르게 반응한다.

      2. 명확한 목표와 수치를 기준으로 움직이며, 쇼츠나 바이럴 콘텐츠로 유입을 만들고 광고, 제휴, 온라인 강의, 전자책 등으로 빠르게 수익화를 이룬다.

      3. 시스템 설계, 마케팅, 브랜딩에 강하며, 비즈니스 운영자로서 성장 속도가 빠르다.

   3. 균형형 (중간 유형):

      1. 감성과 전략을 모두 갖추고 그 사이에서 균형 있게 운영하는 스타일이다.

      2. 콘텐츠의 진정성을 지키면서도 수익 구조를 비즈니스 관점에서 설계하고 장기적으로 브랜드를 키워가는 크리에이터들이 해당된다.

      3. 두 영역을 동시에 다뤄야 하므로 에너지 소모가 크고 방향 설정에서 혼란을 겪을 수 있다.

      4. 따라서 본인의 우선순위를 명확하게 설정하는 것이 매우 중요하다.

3. 유형 파악의 중요성:

   1. 어느 유형이 더 낫거나 옳다는 것이 아니라, 자신이 어떤 유형인지를 정확히 파악하고 그에 맞는 전략을 세워야 한다.

   2. 예술 중심형이 억지로 데이터를 분석하면 창작 에너지가 고갈되고, 전략 중심형이 감성적인 콘텐츠를 억지로 만들면 진정성을 잃게 된다.

   3. 자신의 흐름을 거스르지 않으면서도 수익과 지속 가능성을 확보할 수 있는 전략이 필요하다.

 

3.2. 크리에이터의 조직 확장 및 자원 통합 관리

1. 성장 단계에서의 팀 구성 필요성:

   1. 크리에이터가 어느 정도 성장하면 더 이상 혼자만의 문제가 아니게 된다.

   2. 일정 규모가 되면 콘텐츠 기획, 촬영, 편집, 채널 관리, 협업 대응 등 해야 할 일이 기하급수적으로 늘어난다.

   3. 이 시점에서는 자연스럽게 팀을 꾸리거나 외주를 맡기거나 고용까지 고려해야 하는 단계에 진입한다.

   4. 이는 크리에이터가 단순한 개인을 넘어 브랜드이자 하나의 조직으로 확장되는 과정이다.

2. 방향성과 구조의 중요성:

   1. 조직 확장 시에도 방향성과 구조가 중요하다.

   2. 어떤 일은 직접 감당하고 어떤 일은 다른 사람의 도움을 받아야 하는지 판단해야 한다.

   3. 이 과정에서 브랜드의 색깔과 정체성을 잃지 않도록 조율하는 것이 필요하다.

   4. 조직을 키운다고 무조건 좋은 것도 아니고, 혼자 다 한다고 무조건 효율적인 것도 아니다.

   5. 자신의 목표와 스타일에 따라 맞춤형 확장 전략이 필요하다.

3. 통합적 자원 관리:

   1. 크리에이터의 전략은 단순히 콘텐츠에 국한되지 않는다.

   2. 사람, 시간, 돈, 에너지까지 모든 자원을 통합적으로 다뤄야 지속 가능한 시스템이 완성된다.

 

4. 크리에이터를 위한 6단계 실행 로드맵

 

4.1. 콘텐츠 탐색 및 포맷 정립

1. 1단계: 미디어 마켓 탐색 (Media Market Fit)

   1. 크리에이터는 자신에게 맞는 콘텐츠와 시장 반응을 확인하는 탐색 과정을 반드시 거쳐야 한다.

   2. 이 시점에서 가장 유용한 형식은 쇼츠이다.

   3. 짧은 시간 안에 다양한 아이디어를 실험하고, 어떤 주제가 반응을 얻는지 데이터를 통해 빠르게 파악할 수 있다.

   4. 실패 부담이 적고 즉각적인 반응을 얻을 수 있어 방향성을 잡는 데 유리하다.

2. 2단계: 롱폼 콘텐츠로의 전환

   1. 짧은 콘텐츠는 유입에는 효과적이지만 팬을 만들지는 못한다.

   2. 긴 콘텐츠는 크리에이터에 대한 익숙함과 신뢰를 쌓을 수 있는 시간을 제공한다.

   3. 팟캐스트, 인터뷰, 브이로그, 심화 콘텐츠 등은 크리에이터의 색깔을 깊이 전달할 수 있는 훌륭한 도구이다.

   4. 충성도 높은 팬은 대부분 이 단계에서 만들어지며, 수익도 이 지점부터 본격적으로 연결되기 시작한다.

3. 3단계: 콘텐츠 포맷 정립

   1. 처음에는 다양한 시도를 하지만, 어느 시점부터는 반복 가능한 포맷이 필요해진다.

   2. 포맷이 생긴다는 것은 팬과의 약속이 생긴다는 의미이며, 예측 가능한 구조는 시청자에게 안정감을 주고 제작 효율도 높인다.

   3. 매주 월요일 팟캐스트, 격주 뉴스 브리핑, 월 1회 인터뷰 시리즈처럼 일정과 형식을 고정하면 콘텐츠는 점차 브랜드화되기 시작한다.

   4. 이러한 포맷 중심의 콘텐츠는 성장의 기반이 된다.

 

4.2. 커뮤니티 구축 및 수익 모델 분산

1. 4단계: 커뮤니티 구축

   1. 팬이 많다고 커뮤니티가 생기는 것은 아니다.

   2. 커뮤니티는 단순히 콘텐츠를 좋아하는 사람을 넘어, 크리에이터의 생각과 가치를 함께 나누고 싶어 하는 사람들의 집합체이다.

   3. 이들과의 연결은 좋아요나 구독을 넘어서야 한다.

   4. 댓글, 라이브 방송, 피드백, 멤버십 전용 콘텐츠처럼 지속적인 상호작용을 통해 유대가 쌓인다.

   5. 이 유대감은 플랫폼이 바뀌어도 크리에이터를 따라오는 힘이 되어준다.

2. 5단계: 수익 모델 분산

   1. 광고 수익만으로는 안정적인 구조를 만들기 어렵다.

   2. 최소 두 가지 이상의 수익 채널이 필요하다.

   3. 유료 멤버십, 굿즈, 온라인 클래스, 전자책, 강연, 후원, 이벤트 등 다양한 방법이 있다.

   4. 핵심은 팬과의 연결을 중심으로 수익이 흐르도록 구조를 설계하는 것이다.

   5. 또한, 플랫폼 외적인 채널을 반드시 함께 운영해야 알고리즘 변화나 외부 변수에도 흔들리지 않는다.

3. 6단계: 협업과 분업 구조 설계

   1. 크리에이터가 일정 규모 이상 성장하면 혼자서 모든 것을 다 하는 것이 불가능해진다.

   2. 콘텐츠 기획, 촬영, 편집, 마케팅, 고객 응대까지 혼자 감당하기에는 한계가 온다.

   3. 이때는 자신이 집중해야 할 핵심 영역을 남기고, 나머지는 외주화 또는 채용을 통해 분산시켜야 한다.

   4. 이는 크리에이터가 더 이상 1인 미디어가 아니라 브랜드이자 조직으로 성장하게 되는 시점이기 때문이다.

 

4.3. 로드맵 적용 원칙 및 크리에이터의 미래

1. 로드맵 적용 원칙:

   1. 이 여섯 단계는 단순한 성공 공식이 아니라, 장기적으로 살아남기 위한 전략의 큰 로드맵이다.

   2. 무엇보다 중요한 것은 자신의 성향과 현재 상황에 맞게 이 전략들을 조율하고 적용하는 것이다.

   3. 반드시 순서대로 따라야 할 필요는 없으며, 자신이 어떤 단계에 있는지를 정확히 인식하고 그에 맞는 결정을 내릴 수 있는 기준을 갖는 것이 중요하다.

2. 크리에이터 시장의 변화와 미래:

   1. 2026년 현재, 크리에이터 시장은 더욱 복잡하고 세분화되고 있다.

   2. 단순히 콘텐츠를 잘 만드는 것만으로는 생존이 어렵다.

   3. 콘텐츠를 기반으로 팬과 연결되고, 관계를 유지하며, 수익을 창출하고, 팀을 꾸리고, 브랜드를 확장하는 사람만이 오래 살아남는 시대이다.

   4. 크리에이터는 이제 단순한 제작자가 아니라, 하나의 생태계를 설계하고 운영하는 사업가로 보아야 한다.

   5. 이 길은 결코 가볍지 않다.

3. 지속 가능성의 핵심: 진정한 열정:

   1. 결국 가장 중요한 질문은 "내가 이 일을 정말 좋아하는가?"이다.

   2. 좋아하지 않으면 절대 오래가지 못하며, 억지로 콘텐츠를 만들면 금세 지치고 진심이 없으면 팬들도 멀어진다.

   3. 반대로 진심이 담긴 콘텐츠는 느릴 수 있어도 반드시 누군가에게 닿게 되어 있다.

   4. 현재는 역사상 크리에이터에게 가장 많은 기회가 있는 시대이며, 누구든 시작하고 성장할 수 있다.

   5. 그러나 동시에 경쟁은 치열하고 변화는 빠르므로, 단기적인 성과에 집착하기보다는 장기적인 관점에서 자신만의 길을 설계해야 한다.

   6. 결국 끝까지 살아남는 사람은 버티는 사람이며, 버틸 수 있는 힘은 정말 콘텐츠를 좋아하는 마음에서 나온다.

       

      https://www.youtube.com/watch?v=TcSOinAVqes

 

 

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