이 그림이 왜 1000억원일까??? 누가 나 좀 이해시켜줘봐~~~. 누가 나 좀 설득해봐~~~

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(어이가 없네....)

David Hockney’s Portrait of an Artist ( Pool with Two Figures)

The story of one of the 20th century’s most widely recognised and loved works, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), which will now be offered without a reserve on 15 November

One of the most iconic images in the artist’s oeuvre, David Hockney’s Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)  is a story of two compositions. The first, started in 1971, was inspired by the serendipitous juxtaposition of two photographs on the artist’s studio floor. ‘One was of a figure swimming underwater and therefore quite distorted… the other was a boy gazing at something on the ground,’ Hockney would later recall. ‘The idea of painting two figures in different styles appealed so much that I began the painting immediately.’

The initial work was ultimately destroyed by the artist after months of working and reworking — as documented in Jack Hazan’s film A Bigger Splash — but in April 1972 Hockney decided to return to the concept ahead of a planned exhibition at New York’s André Emmerich Gallery, which was due to open just four weeks later.

Preparatory photograph for Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), Le Nid-du-Duc, 1972 © David Hockney

Armed with his Pentax camera, Hockney travelled to a villa outside Saint-Tropez, where he staged hundreds of photographs following his original composition using an assistant and friend in an idyllic pool setting.

Returning to his London studio, Hockney composed the poolside photographs, along a selection of photographs of his former lover, Peter Schlesinger wearing the same pink jacket in Kensington Gardens, across his studio wall. Taking cues from the assemblage, he worked 18 hours a days for two weeks solid, finishing the painting the night before the shippers came to transport it to New York. ‘I must admit I loved working on that picture,’ he would recall of that fortnight, ‘working with such intensity; it was marvellous doing it, really thrilling.’

In London Hockney took photographs of his partner, Peter Schlesinger, in Kensington Gardens, from which he also worked to create the pink-jacketed figure standing at the pool’s edge. Film still from A Bigger Splash,1974. Photo: Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd

Hockney’s iconic swimming pool motif also arrived by something of an accident. ‘I came to Los Angeles for two reasons,’ he said in 2009. ‘The first was a photo by Julius Shulman of Case Study House #21, and the other was AMG’s Physique Pictorial.’ The house in question is a fluid, mid-century modernist glass and steel building nestled in the Hollywood Hills, while Physique Pictorial  was a male fitness publication known for homoerotic photography.

While on the final approach to Los Angeles, Hockney was struck by what he saw. ‘I looked down to see blue swimming pools all over, and I realised that a swimming pool in England would have been a luxury, whereas here they are not.’ Without realising it, he had discovered his greatest subject matter, and LA’s pools would become the setting for many of his major works of the 1960s and ’70s.

Property from a Distinguished Private Collector. David Hockney (b. 1937), Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), painted in 1972. Acrylic on canvas. 84 x 120 in (213.5 x 305 cm). Estimate on request. This lot is offered in Post-War and Contemporary Art Evening Sale on 15 November 2018 at Christie’s in New York © David Hockney

The Yorkshireman was in his mid-twenties, and the city’s private backyard swimming pools provided him with a space in which he was free to explore the male figure — in both real and pictorial terms. Painting these pools, however, initially troubled Hockney.

‘It is an interesting formal problem; it is a formal problem to represent water, to describe water, because it can be anything. It can be any colour and it has no set visual description,’ Hockney has said. ‘[The pool paintings] were about the surface of the water, the very thin film, the shimmering two-dimensionality.’

Hockney worked 18 hours a day non-stop for two weeks to finish his painting, finally completing it the night before it was due to be shipped to New York. Film still from A Bigger Splash, 1974 (present lot in progress illustrated). Photo: Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd. Artwork: © David Hockney

Hockney’s earliest California works from 1964 depict water as inky splashes of blue and grey, before shifting to more characteristic planes of blue broken by tangled lines. Peter Getting Out of Nick’s Pool and Sunbather, both from 1966, make use of white, yellow, pink and purple squiggles to suggest the movement of the water in a Pop-like manner, while the 1967 work A Bigger Splash contrasts a flat field of blue against white sprays of paint to indicate a recently submerged diver.

Hockney also experimented with depicting water in various media including acrylics, watercolours, crayons and lithographs, as well as his later technique of pressing dyed, wet paper pulp into sheets of paper.

Hockney even went so far as to paint the floor of his own LA pool with the same ripple motifs he had become known for

In the 1970s and ’80s Hockney even went so far as to paint the floor of his own LA pool with a mural of the same kind of pink and blue apostrophe-shaped ripple motifs he had become known for; as well as the pool at the Roosevelt Hotel in Hollywood, which provided the glamorous denizens of LA with the opportunity to become the subject of their own Hockney pool painting.

As a culmination of Hockney’s most iconic motifs, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)  has become one of his most celebrated and recognisable images. In addition to being the subject of Hazan’s film it has appeared in numerous retrospectives, and in 2017 was the cover image for the catalogue accompanying Tate Britain’s retrospective, David Hockney  (which toured to the Centre Pompidou in Paris and the Met in New York). The show attracted almost half a million people, becoming Tate’s most visited exhibition ever. 

데이비드 혹 키 (David Hockney)의 아티스트 초상화 (두 인물이있는 수영장)

20 세기의 가장 널리 알려진 사랑한 작품 인 Portrait of an Artist (Two Figures with Pool)는 11 월 15 일에 예비없이 제공 될 것입니다.

작가의 작품 중 가장 상징적 인 이미지 중 하나 인 David Hockney의 Portrait of an Artist (두 인물이있는 Pool)는 두 곡의 이야기입니다. 1971 년에 시작된 첫 번째 작품은 아티스트의 스튜디오 플로어에서 2 장의 사진이 우연히 병치 된 것에 영감을 받았습니다. '하나는 수 중에서 수영을해서 꽤 왜곡 된 모습이었고 다른 하나는 땅 위에서 무언가를 응시하는 소년이었습니다.'Hockney는 나중에 기억할 것입니다. '서로 다른 스타일로 두 인물을 그림으로 그리는 아이디어는 너무나 호소력을 발휘하여 그림을 즉시 시작했습니다.'

Jack Hazan의 영화 A Bigger Splash에서 묘사 된 바와 같이 초기 작업은 몇 달 간의 작업과 재 작업을 거쳐 예술가에 의해 궁극적으로 파괴되었지만 1972 년 4 월 Hockney는 New York의 André Emmerich Gallery에서 예정된 전시회를 앞두고 개념으로 돌아 가기로 결정했습니다. 4 주 후에 열릴 예정이었습니다.

Le Nid-du-Duc, 1972 년 작가 (Portrait of a Figures)의 준비 사진 © David Hockney

Le Nid-du-Duc, 1972 년 작가 (Portrait of a Figures)의 준비 사진 © David Hockney

그의 Pentax 카메라로 무장 한 Hockney는 Saint-Tropez 외부의 빌라로 여행을 떠났고, 목가적 인 수영장에서 조수와 친구를 사용하여 원래의 구성을 따라 수백 장의 사진을 상영했습니다.

그의 런던 스튜디오로 돌아가서, Hockney는 풀 사이드 사진을 작곡가 인 Peter Schlesinger가 자신의 스튜디오 벽을 가로 질러 켄싱턴 가든 (Kensington Gardens)에서 같은 핑크색 자켓을 입은 채로 선택했습니다. 조립에서 신호를 받으면서, 그는 2 주 동안 18 시간 동안 단단히 일했고, 화주가 뉴욕으로 운송하기 전날 밤에 그림을 마무리했다. '나는 그 그림을 가지고 작업하는 것을 좋아했다. 그는 그 같은 2 주일을 기억할 것이다. 그것은 놀라운 일이었고, 정말로 스릴있었습니다. "

런던에서 호크니 (Hockney)는 그의 파트너 인 Peter Schlesinger의 사진을 Kensington Gardens에서 찍었습니다. 그곳에서 그는 수영장 가장자리에 서있는 핑크 자켓 그림을 만들기도했습니다. 영화는 여전히 더 큰 스플래쉬, 1974 년. 사진 Jack Hazan Buzzy Enterprises Ltd

런던에서 호크니 (Hockney)는 그의 파트너 인 Peter Schlesinger의 사진을 Kensington Gardens에서 찍었습니다. 그곳에서 그는 수영장 가장자리에 서있는 핑크 자켓 그림을 만들기도했습니다. 영화는 여전히 더 큰 스플래시, 1974 년. 사진 : Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd

Hockney의 상징적 인 수영장 모티브는 사고로 인해 도착했습니다. '저는 로스 앤젤레스에 두 가지 이유가 있습니다.'2009 년에 그는 말했다. "첫 번째 사진은 Julius Shulman이 사례 연구 하우스 # 21에서 찍은 사진이었고 다른 하나는 AMG의 Physique Pictorial이었습니다. '문제의 집은 유동적이며 중반입니다. - 세기 모더니스트 유리와 강철 건물은 Hollywood Hills에 자리 잡고 있었고, Physique Pictorial은 동성애 사진술로 유명한 남성 피트니스 잡지였습니다.

로스 앤젤레스에 대한 최종 접근에서 Hockney는 자신이 본 것에 충격을 받았습니다. '푸른 풀장을 보려고 내려다 보니 잉글랜드의 수영장은 사치품이었을 거라는 걸 깨달았 어. 여기 없다고 생각 했어.'그걸 깨닫지 못하면 그는 가장 큰 주제를 발견했고 LA의 수영장은 1960 년대와 70 년대 그의 많은 주요 작품의 배경이되었습니다.

고유 개인 수집기의 속성. David Hockney (b. 1937), 1972 년에 그린 예술가의 초상화 (두 인물과 함께 풀). 캔버스에 아크릴. 84 x 120 in (213.5 x 305 cm). 요청시 견적. 이 제비는 뉴욕의 크리스티 (Christie 's)에서 2018 년 11 월 15 일 전후 및 현대 미술 저녁 판매에서 제공됩니다 © David Hockney

고유 개인 수집기의 속성. David Hockney (b. 1937), 1972 년에 그린 예술가의 초상화 (두 인물과 함께 풀). 캔버스에 아크릴. 84 x 120 in (213.5 x 305 cm). 요청시 견적. 이 제비는 뉴욕의 크리스티 (Christie 's)에서 2018 년 11 월 15 일 전후 및 현대 미술 저녁 판매에서 제공됩니다 © David Hockney

Yorkshireman은 20 대 중반에 있었고 도시의 전용 뒷마당 수영장에서는 남성과 여성을 자유롭게 탐험 할 수있는 공간을 제공했습니다. 그러나이 웅덩이를 그리는 것은 처음에는 호크니를 괴롭혔다.

'그것은 흥미로운 공식적인 문제입니다. 그것은 무엇이든 수 있기 때문에 물을 표현하고, 물을 표현하는 공식적인 문제입니다. Hockney는 어떤 색상이든 설정할 수 있으며 시각적 인 설명이 없습니다. "[풀 그림]은 물 표면, 매우 얇은 필름, 반짝 반짝 빛나는 2 차원성에 관한 것이 었습니다.

Hockney는 18 시간 동안 그의 그림을 끝내기 위해 2 주 동안 논스톱으로 일했으며, 마침내 뉴욕으로 배송 될 예정이었습니다. A Bigger Splash (1974)의 영화 (현재 진행중인 그림이 삽화가 들어 있음). 사진 Jack Hazan Buzzy Enterprises Ltd. 예술